MBW世界上最伟大的制作人系列节目让我们采访并庆祝了几十年来在工作室工作的一些杰出人才。这一次，我们与过去20年来最优秀、最成功的R&B唱片制作人之一Bryan-Michael Cox进行了对话。《世界最伟大的制作人》由Hipgnosis歌曲管理公司赞助。
在大多数孩子梦想成为宇航员或职业运动员的年龄，布莱恩-迈克尔·考克斯宣布他打算成为一名顶级制片人。
他刚刚看了一部1984年的纪录片《我爱昆西》(I Love Quincy)，讲述了迈克尔·杰克逊(Michael Jackson)的《颤栗》(Thriller)最初的超级制片人的工作。但是，考克斯并没有立志成为杰克逊那种改变游戏规则的超级巨星，他认为Q的幕后角色才是他梦寐以求的工作。
考克斯今天笑着说:“我记得我对那部纪录片很着迷。“成为制片人的想法就是在这个过程中产生的。我不太明白制作人是什么，但我知道这很重要……一旦我觉得‘这就是我想做的’，我就会积极地去做。”
当然，渴望一份工作是一回事，而将这种想法转化为成功的事业则完全是另一回事。但这个MBW系列的名字却透露了这一点:在过去的40多年里，考克斯已经成为这个行业有史以来最成功的音乐制作人和词曲作者之一，在亚瑟的《告白》、玛丽亚·凯莉的《米米的解放》、玛丽·j·布莱吉的《突破》和贾斯汀·比伯的《我的世界2.0》等轰动一时的专辑中留下了他的指纹，这只是少数唱片和艺术家从他的点金术中受益的例子。
作为一名R&B专家，他的老派、亲力亲为的制作风格已经创造了超过1亿张唱片的销量，而这位又被称为b·考克斯的人已经获得了10项格莱美奖，并被评为SESAC年度歌曲作者至少9次。
玛丽·j·布莱姬的《没有你》——他也参与创作了这首歌——在公告牌排行榜上被评为有史以来R&B歌曲冠军，他甚至打破了披头士的记录，连续几周出现在Hot 100单曲榜上。
当他回顾自己不可思议的职业生涯时，你会有一种感觉，也许这是注定要发生的。毕竟，考克斯是在德克萨斯州的休斯顿长大的，他和碧昂斯·考克斯(碧昂斯是大一新生，考克斯是大四学生)以及其他许多有才华的音乐家一起上高中，其中包括爵士明星罗伯特·格拉斯珀(Robert Glasper)(考克斯最近获得的格莱美奖是他为格拉斯珀的最佳R&B专辑《Black Radio III》制作的作品)。
在学校里，考克斯不仅磨练了他的天赋，还参与了“命运之子”的早期创作——后来两人都成为明星后，他又回来制作了这些作品——正是DC的成功让他相信他可以把自己的梦想变成现实。
为了追求这个梦想，他搬到亚特兰大上大学，并在由考克斯的经纪人克里斯托弗·希克斯(Christopher Hicks)共同创立的noon实习。《正午》给了他进入录音室的机会，在jazz Pha, Teddy Bishop和Jeffery ' J.等人的指导下。杜布·沃克开始学习他的手艺。
他认识了R&B乐队Jagged Edge的布莱恩·凯西和布兰登·凯西，并与长期合作伙伴杰梅因·杜普里一起，在1999年的专辑《J.E. Heartbreak》中帮助他们成为超级巨星。“从那以后就有点模糊了，”他打趣道。
然而，有一点是清楚的，那就是考克斯依然如饥似渴。他最近加入了总部位于亚特兰大的马特·平卡斯(Matt Pincus)的音乐支持唱片公司/管理公司LVRN(又名Love Renaissance)，担任A&R高级副总裁兼执行制片人。在那里，他将发展阵容——已经包括了像6lack和Summer Walker这样的重量级人物——并在内部项目中担任执行制片人。
他很享受自己的高管生活，但当他从炎热的亚特兰大打电话给MBW，讲述他的生活和时代，以及他对新演出的雄心勃勃的计划时，很明显，制作仍然是布莱恩-迈克尔考克斯的最爱。
你怀疑昆西·琼斯(Quincy Jones)——他曾说过一句名言:“卓越不是一种行为，而是一种习惯”——会为此感到自豪……
当你和beyoncÉ一起上学的时候，你认为她会成为未来的超级巨星吗?
绝对的。每个人都知道。她并没有继续说，‘哦，我是个明星’。她对此非常谦虚。学校里的其他女孩都表现得像要成为明星一样，都很疯狂，自命不凡，很高傲，但碧昂斯是个甜心。
你知道她会成为明星;每个人都知道。我要感谢马修·诺尔斯(Mathew Knowles)和“命运之子”(Destiny’s Child)让我的梦想成真。(和他们一起工作)是激励我前进的动力。
你在早期的制作生涯中取得了很多成功，这很难处理吗?
一开始很酷，但是当大唱片和大钱开始到来的时候，每个人对你的看法都改变了。这就有点难了。你和朋友之间有成长的烦恼，人们认为你应该为他们做些什么。在那段时间我学到了一些宝贵的经验。
你从与杰梅因·杜普里的合作中学到了什么?
我学到的最重要的一课是，这首歌是一种对话。在我开始和杰梅因合作之前，我觉得歌曲来自一个想象的地方。但当我们写(亚瑟小子的)《U Got It Bad》时，我们之前聊了好几个小时。我想知道我们在做什么，为什么我们还没有开始制作歌曲或写作。然后我们结束了谈话，我意识到，哦，天哪，我们就在那里写歌!
作为制作人，我从他身上学到的是，简单是最好的方法。以前，我会制作很棒的乐器，但我找不到一个词曲作者给他们写歌，因为我在赛道上有太多的事情要做。杰梅因把我给他的很多东西都改编成了热门歌曲。
亚瑟小子的《忏悔录》专辑在美国获得钻石唱片认证。成为如此巨大成功的一部分是什么感觉?
嗯，对我们来说，这是[上一张专辑]8701的延续。那是我第一次和亚瑟合作，也是杰梅因和他合作的第二张专辑，所以当我们要做《忏悔录》的时候，我们三个人都有一种不言而喻的自信。你在录音室里，音乐开着，你只是在做音乐，如果你觉得很好，他也觉得很好，亚瑟小子也觉得很好，你就把它放出来。
一旦它成为经典，人们就会说，哦，该死，这是经典——但你只有在唱片大热时才会确认这一点!你可以渴望做出有史以来最大的专辑，但在那个领域，我们只是我所说的“被选中”。
然后你和玛丽亚·凯莉合作了同样巨大的咪咪的解放…
是的，这是一段奇妙的旅程。《解放》是我们和她合作的几张专辑的高潮，那种能量。我们之前合作过几张专辑——《Rainbow》、《Charmbracelet》。所以，到了解放黑奴的时候，我们已经很舒服了。我们玩得很开心，玛丽亚飞来了，她带来了酒和气氛，她有主意。
和玛丽亚·凯莉一起写歌是一种纯粹的快乐，很有趣。玛丽亚在工作室里充满活力和个性，她总是有很棒的想法，我记得《解放》真的很有趣。我们和玛丽亚总是玩得很开心，但在那个特殊的时代，我们玩得很开心!并不总是这样，但我能说出某些艺术家的名字，如果我们去工作室，我们会点击。我和Jagged Edge或者Monica，我们和Mariah……一切都会很快发生，我们会在某个时刻找到最佳状态，因为我们彼此非常了解。
如今，没有多少制作人有时间建立这种融洽的关系……
是的，这些关系不是通过发送节拍建立起来的，它们需要建立起来。我们曾经相遇喜欢过彼此，经历过起起落落。我以前和一些艺人的关系并没有长久，即使我们有了大唱片。有些东西会坚持下去，有些东西不会，这就是我所处的音乐行业的美妙之处，而现在，它只是发送包。艺术家和制作人，或者作家和制作人很少有联系，你可以从音乐中听到。
你如何看待每首歌都有多名联合编剧和联合制作人的现代趋势?
房间里总是有人的。关键是每个人都知道自己的角色。创作者现在制作唱片的方式，就是他们被教导的方式，就是他们生活的空间。有些记录上有10位作者。但它们都是大碎块，所以我不挑剔。
你似乎总是比一些制作人更少依赖技术，这是为什么?
科技是我们的朋友，但科技只是一种工具。这就是我看待它的方式，我不认为它是“那件事”。
“我无意冒犯现在人们制作唱片的方式，但我是一名音乐家;我玩的是真的。”
我不是不尊重现在人们制作唱片的方式，但我是个音乐家;我是认真的。我可以听到我想要播放的内容，所以比起寻找循环和拖放，我更愿意自己去做。我有时也会这样做，但我总是围绕循环构建，我不会让循环成为记录。我享受这个过程，这是我一天中最美好的部分。
你担心吗?关于人工智能对生产的潜在影响?
我们必须对它制定一些规定。现在你得担心别人会抢走你的声音。我对科技和这类东西很感兴趣——创新总是有危险的一面，但我并不真的把它视为威胁。从音乐和唱片公司的角度来看，我正在努力想办法把它融入到我们正在做的事情中。因为它就在这里，一旦它在这里，我们就再也不会和以前一样了，再也回不去了。那么我们如何利用它并将其融入到我们的工作中，我们如何从中受益?这些是我对它的疑问。那里肯定有一些机会，我们只要抓住就行了。
和一个新艺人合作，和一个超级明星合作的过程是不是很不一样?
这没什么不同。那些在自己的手艺上是大师的知名艺术家敞开心扉接受指导。和亚瑟小子一起工作很疯狂，因为他唱得非常好，而且他仍然会指导方向。他会问你，‘这样酷吗?“当然很酷，你唱得屁滚尿流!”所以，这是一样的，因为他们想继续成为大师，而年轻人想掌握自己的手艺。
你能说哪些新艺人会成为巨星吗?
这是职业道德。和克里斯·布朗一起，我们去了工作室，但他问的问题，对我们所做的事情的直觉和兴趣让我说，‘哦，这个孩子想知道一切’。
贾斯汀·比伯也是如此——他小时候就在我身边，他非常有天赋，他会弹钢琴，会弹吉他。当我开始制作他时，当我在创作曲目时，他会把一把椅子拉到我旁边，他会问我每一个问题:“你为什么这样做?”你为什么要那样做?你就是这么做的吗?那是什么和弦进行?你能教我吗?“这让我觉得，‘哦，这个小家伙真的很懂’。”
这些事情让我说，‘好吧，这不仅仅是‘我想出名，这真的是对他们的热情’。
你还能在lvrn发掘和突破新的超级明星吗?
是的。我属于这一代人，我只知道这些:把智慧和知识传授给新一代，帮助他们从这个角度看待问题，他们帮助我理解策略、市场推广以及年轻艺术家现在为制作热门唱片所做的事情——这是完美的结合。
我们正在培养像Äyanna这样的艺术家，一个来自伦敦的牙买加女孩，她是一个了不起的流行/R&B艺术家。我们相信艺术家发展的概念，这是吸引我进入这个环境的首要原因，能够帮助创造新的明星。
如果你能改变一件事关于今天的音乐产业，就在此时此地，它会是什么，为什么?
这将是公然的类型分离。我的意思是，它的商业方面。尽管我们做得很好，黑人艺术家越来越富有，黑人创作者也在做自己的事情，但与一些流行艺术家相比，我们的艺术家随着年龄的增长和成长所受到的待遇仍然存在着巨大的差异——就[白人]艺术家所拥有的优雅而言，黑人艺术家没有。
“我觉得，很多管理企业和世界的高管都觉得，我们是可以抛弃的、可以替代的。我们不是，我们是文化——我们是你们能赚到数亿美元的原因。”
现在好多了，因为世界不同了，每天都在变化。但我就是不喜欢唱片公司对待黑人艺人的方式。很多管理公司和世界的高管，我觉得他们觉得我们是可以抛弃的，可以替代的。我们不是，我们是企业文化——我们是你们能赚到数亿美元的原因。
如果一个白人艺术家和亚瑟小子都给你一张完全一样的r&b音色的唱片，但你把这个人的唱片卖给流行电台，而你只把亚瑟小子的唱片卖给Urban AC，他就已经处于不利地位了——亚瑟小子的唱片销量比这个人多10倍。别再胡扯了。让我们以同样的尊重对待每一个人。
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